SERRALVES S+T+ARTS TALKS

Description

O trabalho é uma instalação imersiva que tenta reproduzir a natureza, digitalizada da escala de Planck (10-35m) para a escala humana e para a escala cosmológica, mais além do universo observável (mais de 1026m) e explora o nosso potencial de como aperceber e experienciar o que é infinitesimalmente pequeno ou do domínio infinitamente vasto da natureza — do ponto de vista da escala de Planck (unidades): o modo fundamental de medir a natureza baseado em constantes físicas naturais.
Ryoji Ikeda, 2020

Com Philippe Vergne, Paula Fernandes e Ricardo Bravo (Fundação de Serralves), Nuno Brandão Costa (Brandão Costa Arquitectos, Lda), Rui Ribeiro (Amplitude Acoustics), Carlos Manuel Oliveira (Amorim Cork Insulation), Luz e Som, Luís Girão (em representação da Comissão Europeia) e moderação de Luís Teixeira (Escola das Artes, UCP).

MICRO | MACRO
O convite feito a Ryoji Ikeda para conceber um pavilhão temporário para o Parque de Serralves enquadra-se numa prática continuada de convidar artistas para criar e instalar trabalhos no património natural de Serralves. Contando com a colaboração do atelier de arquitetura do Porto Brandão Costa Arquitectos, este projeto teve ainda a colaboração de outros entidades que contribuíram para a construção de um espaço único.
Pretendia-se que o pavilhão tivesse um tratamento acústico excecional, e para isso a tivemos a corticeira Amorim que garantiu todo o revestimento interior das paredes com vários tipos de materiais, nomeadamente os painéis de cortiça e a fibra de coco. Para a apresentação da obra foi necessário instalar material da mais recente tecnologia, e contámos para tal com a empresa Luz e Som.
Ryoji Ikeda (1966, Gifu, Japão), um dos mais destacados compositores eletrónicos e artistas visuais do Japão, explora as características essenciais do próprio som e de elementos visuais como a luz, tanto através da precisão matemática como da estética matemática. Ikeda impôs-se como um dos poucos artistas internacionais que conseguem trabalhar convincentemente no cruzamento entre o universo sónico e o visual: orquestra de modo elaborado som, materiais visuais, fenómenos físicos e noções matemáticas em performances ao vivo e instalações imersivas.
A obra apresentada nesta instalação reflete o culminar de 18 anos de trabalho do artista e como tal, adquire para si um significado muito particular que pretende partilhar com os visitantes ao transformar a visita numa experiência única e completa.
Para a conceção da obra, o artista e o seus colaboradores desenvolveram uma intensa e profunda investigação, nas áreas científicas e tecnológicas, a obra demorou mais de um ano a ser concluída. Para a sua instalação o artista e o seu colaborador de longa data tiveram que se deslocar ao Museu e aqui durante vários dias realizaram testes com o material previamente instalado, e afinaram a apresentação.
Com este encontro pretende-se enfatizar a importância das parcerias na concretização de um projeto complexo e inovador, reunindo especialistas das diversas áreas envolvidas.

Period	28 Sept 2022
Event type	Conference
Location	Porto, PortugalShow on map
Degree of Recognition	Non academic